DANZA DEL VIENTRE

Es una danza en la que se alternan elementos propios del norte africano y de Oriente Medio. Esta danza se caracteriza por la falta de desplazamientos y el predominio de movimientos de caderas y vientre. En sus inicios, esta danza era llevada a cabo por una sola bailarina, mientras que en la actualidad se acostumbra a que varia participen del mismo e incluso lo hagan respetando una coreografía. Las bailarinas usan un atuendo compuesto por un cinturón en la cadera, top y pantalón.

INSTRUMENTOS UTILIZADOS

Las bailarinas de danza del vientre usan instrumentos rítmicos como acompañamiento: crótalos que marcan el ritmo, panderetas... También se usan otros objetos, como bastones, velos, sables, velas o serpientes. Éstos cumplen funciones mágicas y protectoras.

    En muchas culturas las serpientes están vinculadas a cultos antiguos y misteriosos. Es un símbolo complejo que representa los principios masculinos y femeninos, y también inmortalidad, en forma de la serpiente comiendo su cola.

BENEFICIOS DE LA DANZA DEL VIENTRE

  Muchos son los beneficios que se atribuyen a la práctica de este tipo de danza, tanto en el plano físico como en el mental. Quizá el hecho más destacable es que mediante la danza, es posible lograr una íntima conexión entre el cuerpo y la mente, una situación de perfecto equilibrio que tantas técnicas -como la meditación o el yoga- persiguen.

    No es el único caso que se nos presenta la danza como medio de realización espiritual: podemos destacar el ejemplo del sufismo, movimiento místico surgido en el s. X, que, como reacción al carácter materialista que el Islam comenzaba a adquirir, inició una purificación de la religión, exaltando su esencia.

CAPOEIRA

La capoeira es una danza popular brasileña, creada por esclavos africanos durante la época de la colonia portuguesa.

Puede ser vista, como un arte de defensa personal, sin embargo, esta definición dejaría fuera toda otra serie de elementos fundamentales que la conforman: la capoeira es danza, la capoeira es lucha, la capoeira es juego, es teatralidad, es canto y es música. Las letras de sus canciones, música y lenguaje corporal reflejan sus raíces culturales, históricas y filosóficas. La capoeira trasciende su naturaleza de arte marcial para transformarse en toda una expresión de resistencia y lucha, por parte del pueblo esclavo, ante la dominación portuguesa. Por todo esto, la capoeira es una expresión de vida, de una tradición y un folclore que reconocen como su valor más alto la libertad.

 Esta danza es ejecutada tradicionalmente dentro de un círculo de personas (la roda), acompañada de berimbaus, panderos y otros instrumentos tradicionales. Sus canciones narran historias; su música indica el ritmo. En su conjunto, la roda expresa las convenciones y rituales que deberá respetar cada pareja al pasar al centro a improvisar su juego, su lucha. De allí que el acto físico de la capoeira resulte inseparable de todo su contenido artístico y cultural.

Hoy en día la capoeira se practica en todas las regiones del mundo, sin distinción de sexo, edad, origen étnico o posición económica. Debido a sus características multifacéticas, ha llegado a ser incluida como parte de la formación de actores y bailarines, adaptada para servir de método terapéutico a personas con capacidades especiales, ensamblada dentro de proyectos de desarrollo social y superación de la pobreza y, desde luego, incluida dentro del marco de enseñanza de los programas de educación física. Cada vez más, se le valora como una actividad deportiva, recreativa y cultural sumamente compleja.

PATINAJE ARTÍSTICO

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Es una disciplina deportiva de invierno, aunque se practica durante todo el año; tiene como objetivo interpretar una pieza musical patinando sobre una superficie de hielo y realizando piruetas. Se practica individual como de parejas o en grupos.

PATINAJE ARTÍSTICO SOBRE HIELO

Deporte de invierno que se practica sobre "cuchillas". Es un deporte de invierno, aunque se practica durante todo el año; tiene como objetivo interpretar una pieza musical patinando sobre una superficie de hielo y realizando piruetas, giros, saltos y acrobacia; estos elementos son evaluadas por unos jueces siguiendo una puntuación. Se practica individual como de parejas o en grupos.

PATINAJE ARTÍSTICO SOBRE RUEDAS

Deporte que se practica sobre ruedas en una pista de superficie lisa. El patinaje artístico sobre ruedas es de deslizamiento donde los deportistas compiten sobre patines, combinando elementos técnicos con facetas artísticas. Es difícil, pues requiere a la vez una buena preparación física y una gran capacidad de concentración. El patinador debe tener buen oído para sentir la música y adecuar sus movimientos a ella.

HIP HOP

El hip hop es un movimiento artístico callejero que abarca ciertas áreas: la música como el rap, el baile, donde entran diferentes estilos, y ciertos tipos de pintura como el graffiti. Esta tendencia surgió en los años 60 en los barrios más populares de Nueva York, Estados Unidos, por grupos latinos o afroamericanos. Pero a mediados de 1980 esta cultura cruzó las fronteras y se expandió por el mundo llegando a países europeos, africanos y asiáticos. A finales de la década de los 80 e inicios de los 90 el hip hop tuvo su “época o edad de oro”, se llamó así ya que se innovaron totalmente sus técnicas, gozaba de diversidad, se basaba en la calidad de quienes lo creaban y tenía gran influencia sobre todo en jóvenes que se sentían marginados por la sociedad y entraban en este ambiente callejero donde aprendían el concepto de grupo y se relacionaban con personas que poseían características en común.

Movimientos acrobáticos.

HIP HOP. ESTILOS DE BAILE

En referencia al baile callejero proveniente del hip hop, se encuentra el break dance, así conocido por la mayoría de las personas y medios de comunicación, o también llamado breaking. Este estilo en particular es un baile que combina movimientos acrobáticos, gimnasia y ritmo. Es uno de los estilos más populares del hip hop
Como ramas de esta cultura urbana también se encuentran diferentes estilos, uno de ellos es el Popping. Es un tipo de baile que nace del lado opuesto de donde surgió el hip hop, Fresno, California, en el año 1970. Consiste en realizar movimientos robóticos contrayendo los músculos del cuerpo. Para poder realizar movimientos de este tipo es necesario una música adecuada para que el cuerpo pueda adaptarse a ella. Los géneros más usados por este baile es el funk, la electrónica o el house.
El locking es otra forma de expresar la cultura urbana, es un baile callejero combinado con la danza funk, es decir, movimientos rápidos y exagerados de los brazos y manos, uno de ellos es el Lock, que consiste en la flexión de brazos formando una posición circular, fusionados con movimientos más lentos de piernas y caderas, como el Groove Walk, el cual trata de caminar hacia adelante balanceando la cadera. Al igual que los demás estilos, la música va de la mano con el ritmo de los bailarines, generalmente se baila con el género funk. Es un tipo de baile que la gente suele disfrutar ya que, los artistas interactúan y animan al público con sus movimientos o palmadas.
Por otro lado, el krump también forma parte de la cultura hip hop. Al igual que el popping se originó en la costa oeste, Los Ángeles, California. Es un tipo de baile libre pero se caracteriza por tener movimientos más bruscos o fuertes. El ritmo de los bailarines tiene que estar ligado al sonido de la música, generalmente se utilizan canciones rápidas cargadas de energía.

Break Dance

BALLET

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.

También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.

Lago de los Cisnes(Tchaikovsky )

BALLET ROMÁNTICO

El romanticismo fue una corriente que influenció el arte del siglo XIX. En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatría por los románticos empedernidos. Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danés Bournonville. De los bailarines más representativos están Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francés Jules Perrot.

BALLET CLÁSICO

La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tutús. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas.

BALLET DIÁGHILEV

Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con un tipo llamado Sergei Diághilev que coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.

BALLET MODERNO

Después de la muerte de Diághilev en 1929, surgieron nuevos estilos. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet.